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Team Tourismusverband

von Team Tourismusverband

05 mars 2020

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Entretien avec l'artiste Wolfgang Baldauf

Ein Mann steht vor drei holzgetäfelten Kunstwerken, die Tierfiguren zeigen. Der Hintergrund ist dunkel, wodurch die Gemälde hervorgehoben werden.

Wolfgang Baldauf, artiste de 35 ans né à Hall, a d'abord travaillé dans la photographie de mode et de produits avant de se tourner vers la photographie artistique en 2012. Il se passionne pour la technique photographique argentique. Cette technique consiste à projeter les images de l’appareil photo sur d’autres supports, tels que le papier ou le verre, puis à les fixer. Cela semble simple, mais ce n’est pas le cas. Ce n’est qu’après environ deux ans de tâtonnements et d’expérimentations que l’artiste a réussi, grâce à des techniques spéciales, à projeter des sculptures sur du bois.

Chaque œuvre finale est une pièce unique et, entre-temps, la demande pour ce type d’œuvre d’art sur bois particulière a augmenté. Pourtant, sa devise reste la suivante : il n’existe qu’une seule œuvre, ou sculpture, par négatif.

Lors d’un entretien personnel, j’ai pu en apprendre davantage sur l’artiste et son travail.

Comment naissent tes œuvres d'art ?


« Je commence par tracer une ligne qui naît d’une émotion intérieure. Peu à peu, le dessin prend forme et, au final, je crée une sculpture aux contorsions particulières, voire presque surnaturelles, et aux corps en spirale. Comme certaines poses ne sont pas possibles dans la réalité, j’ai eu l’idée de cette torsion particulière, qui est toujours spontanée et intuitive », explique Wolfgang. On voit ici clairement à quel point l’artiste se laisse guider par ses émotions et les transpose dans ses œuvres.
Heller Galerieraum mit modernen Gemälden an weißen Wänden, dezent beleuchtet, schafft eine ruhige und einladende Atmosphäre für die Ausstellung.

Peux-tu expliquer brièvement les différentes étapes de ton travail ?

On commence par créer une sculpture à partir de différents matériaux. Ensuite, la sculpture est photographiée avec un appareil photo argentique et la pellicule est développée immédiatement. Le bois sélectionné est préparé pour le développement argentique, c'est-à-dire qu'il est recouvert d'une couche photosensible. Dans la chambre noire, le support est exposé et développé. L’œuvre d’art est terminée !

Quel est ton matériau préféré ?

Das Bild zeigt eine abstrakte Silhouette eines menschlichen Torsos in sepiafarbenen Tönen mit weichen Schatten, die die Körperform betonen.

C'est sans aucun doute le bois. Le grain et la teinte sont déterminants dans le choix du bois. Ainsi, l'épicéa est très clair, de couleur jaunâtre à blanche, tandis que le pin présente une teinte rouge-jaunâtre et que le pin cembro est généralement brun clair.
C'est le bois qui, grâce à son grain naturel, donne sa forme à l'œuvre d'art. Il s'agit ici d'un art linéaire. Le bois utilisé ne présente pas d'arêtes, c'est pourquoi les formes féminines conviennent mieux aux sculptures. Et l'artiste préfère clairement les traits féminins.

Tu es désormais une personnalité connue à Hall et tu as eu l'occasion de concevoir la carte de vœux du Nouvel An 2020. Comment cela s'est-il passé ?


J'ai bien sûr été très fier et honoré lorsque le comité du « Fonds social de Lambichl » (fondé en 2016 par la Congrégation mariale de Hall) m'a contacté l'année dernière et m'a chargé de concevoir la carte d’excuses du Nouvel An pour 2020. À proprement parler, il s’agit de 200 planchettes en bois que j’ai exposées et développées. On y voit un détail du Long Fossé avec vue sur la tour Münzer. J’ai été très séduit par cette cause caritative et cela a donc constitué une situation gagnant-gagnant pour les deux parties. J'ai commencé ce travail à l'été 2019 et, en novembre, les 200 planchettes en bois étaient prêtes.

Où te mènera ton prochain voyage ?


« En fait, on ne le sait jamais vraiment », dit Wolfgang en riant. Quoi qu’il en soit, il restera fidèle à la photographie et continuera à peaufiner sa technique, ou plutôt à essayer de l’affiner. Il aimerait également créer des créatures hybrides, c’est-à-dire tester sa technique sur du béton ou des galets de l’Inn. Car sa devise est : « Un artiste ne doit jamais se reposer ! » C'est pourquoi, selon l'artiste, les décisions sont le plus souvent prises de manière tout à fait spontanée. Nous pouvons donc nous demander avec impatience quelles autres surprises l'avenir réserve à Wolfgang Baldauf.
Abstraktes Bild mit sehnartigen Formen in Brauntönen auf strukturiertem Hintergrund, die eine gewisse Tiefe und Bewegung vermitteln.

As-tu un exutoire pour compenser le stress de la vie d'artiste ?


Il rit à nouveau et affirme que son travail n'est pas un travail. Il s'agit plutôt d'une passion, d'une obsession et d'un besoin intérieur de mener quelque chose à bien. Pendant son temps libre, il est un bassiste ambitieux au sein de différents groupes de jazz. Depuis environ 20 ans, il fait de la musique avec sa sœur Petra. Leur projet actuel s’appelle Sassophonic, un projet électronique proposant du jazz dansant. Ils produisent eux-mêmes leurs vidéos. Envie de découvrir la musique de Wolfgang et Petra ?

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