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Team Tourismusverband

von Team Tourismusverband

05 marzo 2020

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Intervista all'artista Wolfgang Baldauf

Ein Mann steht vor drei holzgetäfelten Kunstwerken, die Tierfiguren zeigen. Der Hintergrund ist dunkel, wodurch die Gemälde hervorgehoben werden.

L’artista Wolfgang Baldauf, 35enne originario di Halle, proviene dal mondo della fotografia di moda e di prodotto e nel 2012 è passato al mondo dell’arte. La sua passione è la tecnica fotografica analogica. In questo caso, le immagini vengono proiettate dalla macchina fotografica su altri materiali, come carta o vetro, e fissate su di essi. Sembra semplice, ma non lo è. Solo dopo circa due anni di ricerche e sperimentazioni l’artista è riuscito, grazie a tecniche speciali, a proiettare sculture su legno.

Ogni prodotto finale è un pezzo unico e nel frattempo è aumentata anche la domanda di queste particolari opere d’arte in legno. Tuttavia, il suo motto è: da ogni negativo nasce una sola opera, ovvero una sola scultura.

Durante una conversazione personale ho potuto scoprire di più sull’artista e sul suo lavoro.

Come nascono le tue opere d'arte?


«Per prima cosa traccio una linea che nasce da un impulso emotivo interiore. Il disegno si sviluppa lentamente e alla fine ho creato una scultura con contorsioni particolari, quasi innaturali, e corpi a forma di spirale. Poiché certe pose non sono possibili nella realtà, mi è venuta l’idea di questa particolare rotazione, che è sempre spontanea e intuitiva», afferma Wolfgang. Qui emerge chiaramente come l’artista si lasci guidare dalle proprie emozioni e le trasmetta alle sue opere.
Heller Galerieraum mit modernen Gemälden an weißen Wänden, dezent beleuchtet, schafft eine ruhige und einladende Atmosphäre für die Ausstellung.

Puoi spiegare brevemente le fasi del tuo lavoro?

Per prima cosa viene realizzata una scultura utilizzando diversi materiali. Successivamente, la scultura viene fotografata con una macchina fotografica analogica e la pellicola viene sviluppata immediatamente. Il legno selezionato viene trattato in modo da renderlo pronto per lo sviluppo analogico, ovvero viene rivestito con uno strato fotosensibile. Nella camera oscura, il supporto viene esposto e sviluppato. L’opera d’arte è pronta!

Qual è il materiale che preferisci utilizzare?

Das Bild zeigt eine abstrakte Silhouette eines menschlichen Torsos in sepiafarbenen Tönen mit weichen Schatten, die die Körperform betonen.

Senza dubbio il legno. La venatura e la tonalità sono determinanti nella scelta del legno. L’abete rosso, ad esempio, è molto chiaro, di colore da giallastro a bianco; il pino, invece, ha una tonalità rosso-giallastra, mentre il pino cembro è per lo più marrone chiaro.
È il legno, con le sue venature naturali, a dare forma all’opera d’arte. Stiamo parlando di un’arte lineare. Il legno utilizzato non presenta spigoli, pertanto le forme femminili si prestano meglio alla scultura. E i tratti femminili piacciono chiaramente di più all’artista.

Ormai sei una figura nota a Hall e ti è stato affidato il compito di realizzare il biglietto di auguri di Capodanno 2020. Come è successo?


Naturalmente sono stato molto orgoglioso e onorato quando, lo scorso anno, il comitato del “Fondo sociale Lambichler” (fondato nel 2016 dalla Congregazione Marianista di Hall) mi ha contattato e mi ha incaricato di realizzare il biglietto di auguri di Capodanno per il 2020. A dire il vero, si tratta di 200 tavolette di legno che ho esposto e sviluppato. L’immagine raffigura un dettaglio del Langer Graben con vista sulla Münzerturm. Sono rimasto molto colpito dallo scopo benefico dell’iniziativa e si è quindi trattato di una situazione vantaggiosa per entrambe le parti. Ho iniziato a lavorare all’inizio dell’estate 2019 e a novembre le 200 tavole di legno erano pronte.

In quale direzione sarà il tuo prossimo viaggio?


«In realtà non si sa mai», dice Wolfgang ridendo. In ogni caso, rimarrà fedele alla fotografia e continuerà a perfezionare la sua tecnica. Inoltre, vorrebbe creare delle forme ibride, ovvero sperimentare la sua tecnica su cemento o sui sassi del fiume Inn. Il suo motto, infatti, è: «Un artista non deve mai riposare!» Per questo, secondo l’artista, le decisioni vengono prese per lo più in modo del tutto spontaneo. Non ci resta quindi che attendere con curiosità quali altre emozionanti sorprese il futuro riserverà a Wolfgang Baldauf.
Abstraktes Bild mit sehnartigen Formen in Brauntönen auf strukturiertem Hintergrund, die eine gewisse Tiefe und Bewegung vermitteln.

Hai un modo per compensare la stressante vita da artista?


Ride di nuovo e dice che il suo lavoro non è un lavoro. È piuttosto passione, ossessione e un impulso interiore che lo spinge a voler portare a termine qualcosa. Nel tempo libero è un bassista ambizioso che suona in diverse band jazz. Da circa 20 anni fa musica insieme a sua sorella Petra. Il loro progetto attuale si chiama Sassophonic, un progetto elettronico con musica jazz da ballare. Producono i loro video da soli. Sei curioso di scoprire la musica di Wolfgang e Petra?

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